Manu Chao presenta su nueva gira mundial

El cantante mestizo por excelencia ha presentado lo que será su nueva gira mundial que no parará en España. Sin embargo, el francés de padres españoles está realizando conciertos de preparación en tierras gallegas.

Manu Chao es un artista solidario que no duda en decantarse por una causa reivindicativa y muestra de ello son las letras de sus canciones, tanto en solitario como con los grupos en los que ha formado parte (el más conocido Mano Negra).

El francés se encuentra en una situación de privilegio en el mundo de la música porque se sitúa entre los cantantes que más venden en el mundo, sin tener un estilo comercial, sino más bien todo lo contrario porque se respalda en las causas de conflicto político y social.

Además, es muy seguido en sus conciertos especialmente por sus ritmos alegres repletos de influencias como son el rock, chanson francesa, salsa, reggeae, ska y raï argelino. Todas estas absorbidas por sus innumerables vivencias en lugares de todo el mundo.

Considero que Manu Chao es un gran cantautor que con sus letras transmite supremos mensajes a sus seguidores y a su vez, conciencia a la sociedad de los problemas y las alegrías de la gente sin tener en cuenta la región ni la raza.

Calamaro prepara su nueva gira "La lengua popular 2008"

El cantante argentino Andrés Calamaro ha presentado su nueva gira por España. Numerosas son las actuaciones del mítico Calamaro por toda la geografía española. De nuevo, a puertas del verano, tenemos la posibilidad de vivir en directo a uno de los más grandes cantantes del parorama hispano.

La gira tiene el nombre de su último trabajo de estudio: "La lengua popular".

Calamaro es un cantante archiconocido en todos los países de habla hispana debido a su inagotable talento tanto creativo como productivo. Así pues, el argentino aglutina, en solitario, 411 canciones, es decir, unas 24 horas de música. Con todo este repertorio abarca multitud de estilos tan variados como el pop, el rock, los tangos e incluso el reggae.

A la espera de confirmar los conciertos que ofrecerá en España durante este verano, los fieles seguidores del músico se impacientan para conseguir una entrada. Ya están establecidos seis lugares donde se podrá disfrutarle, no obstante, se espera que proximamente aumente el número de ciudades.

Considero que Calamaro es un gran músico que transmite sus canciones con una naturalidad extraordinaria. Lo que más me llama la atención del argentino son sus tradicionales vivencias y su punto nostálgico. Además, aprovecha sus letras para exponer sus ideologías frente a las adversidades contra el ser humano. Debido a su dilatada carretera encontramos en Calamaro a un cantante que te puede acompañar sea cual sea tu estado de ánimo.

Binéfar acoge con entusiasmo Artelitera 08

La localidad oscense de Binéfar acogió el pasado fin de semana el festival artístico Artelitera. En su tercera edición se concentraron los artístas más reconocidos de la comarca de la Litera. Los protagonistas del evento expusieron sus obras ante el curioso público que respaldó masivamente el evento.

Cabe destacar que los artistas que se dieron cita en Artelitera 08 compartían las facetas creadoras, pero sus edades discernían significativamente. Así pues, se juntaron multitud de tendencias y técnicas que plasmaban la variedad cultural que produce la comarca.

Escultores, pintores y joyeros fueron los reclamos de los asistentes que abarrotaron el Recinto Ferial binefarense. Gracias al localismo de este evento se pudo observar un extraordinario clima entre los artistas y el público que eran informados con detalle de las creaciones en primera persona, ya que los protagonistas explicaban sus obras.

Considero que Artelitera es un gran evento cultural porque facilita la expresión de los artistas de la comarca y da a conocer ante el público la calidad de sus trabajos. Además, año tras año, el apoyo del público y las numerosas obras de calidad auguran un buen futuro al festival.

Análisis de la revista Esquire tras varios meses en España

La revista Esquire fue fundada en 1933 por la editora americana Hearst Corporation, Esquire, el primer magacín dirigido a hombres, se presentó en el mercado como una picante publicación para hombres, aunque pronto se redefinió para centrarse en moda y tendencias.

Gracias a su apuesta por contenidos informativos en los años 60 fue una revista pionera en la tendencia del “nuevo periodismo”, una corriente periodística que combina literatura e investigación y que se acuñó a raíz de la publicación de “A sangre fría” de Truman Capote.

El término “esquire” equivale a una forma de tratamiento como “Señor” o “Don” que en Estados Unidos se utiliza exclusivamente en documentos oficiales, al final del nombre de una persona que es abogado, y suele aparecer de forma abreviada: Esq.

Esquire nació como reacción a revistas femeninas como “Vogue” o “Cosmos”, publicaciones sobre moda y costura que aparecieron en el periodo de entreguerras.
Destaca la nómina de colaboradores que han ido pasando a lo largo de los 75 años: Tom Wolfe, Truman Capote, Ernst Hemingway, Scout Fizgerald…

Dirigida a lectores pensantes y cosmopolitas, la revista se editó por primera vez en España el día 20 de septiembre y está disponible en otras 14 ediciones: Corea, China, Estados Unidos, Grecia, Hong Kong, Indonesia, Japón, Países Bajos, Reino Unido, República Checa, Rusia, Taiwán, Tailandia y Turquía.

Su apuesta editorial ha hecho que Esquire haya realizado reportajes de gran calado social, con personajes carismáticos e interesantes en sus portadas. Cabe destacar que ha sido la única revista con cuatro portadas en la lista de las 40 portadas más importantes de la historia, según la Sociedad Americana de Editores de Revistas. Además, en los últimos 10 años la edición americana de Esquire ha ganado 10 National Magazine Awards de los 41 a los que estaba nominado.

La edición en habla hispana de Esquire, como el resto de sus ediciones, va dirigida a lectores pensantes y cosmopolitas. La revista se publica mensualmente en España, Argentina, México y Chile.

El periodismo nacional e internacional es uno de los valores editoriales fundamentales que rigen las páginas de Esquire.

Dirigida y editada por el periodista Andrés Rodríguez (fue el primer director de la revista musical “Rolling Stone” y “El Dominical de El Periódico de Catalunya”) la edición española de Esquire cuenta con una tirada inicial de 100 000 ejemplares. Cada revista tiene alrededor de 240 páginas y se vende por 2,95€.

La editorial encargada de Esquire en la edición nacional es Spainmedia Magazines, se trata de una nueva empresa que contará con diferentes productos, entre ellos revistas de primera línea y posicionadas en el segmento de alta gama y estilo de vida.

Esquire centra sus áreas temáticas en los asuntos que más atractivos pueden resultar al tipo de hombres al que va dirigida: cultura, reportajes, entrevistas, ocio, consumo, mujeres…

Según su director, Andrés Rodríguez, desechan la idea de revista con una mujer sensual que sirva de gancho, para confeccionar un magacín que plasme buen periodismo y atractivos textos literarios, así como las últimas tendencias en estilo y productos culturales. Las mujeres protagonistas en Esquire tienen su propia voz.

Por tanto, es una clara apuesta por la innovación con colaboradores españoles que les sirva la publicación mensual como un trampolín en sus carreras profesionales. José Ángel Mañas, Javier Ocaña, Kiko Amat son las plumas más destacadas.

Tras la lectura de los ejemplares de varios meses, se puede observar la clara influencia del mundo estadounidense en la mayoría de los contenidos publicados.

Vuelve la mítica banda Tequila

El mítico cantante argentino Ariel Rot ha aceptado rememorar viejos tiempos formando de nuevo el grupo Tequila. En sus inicios se trataba de un conjunto hispano-argentino que revolucionó la esferá del rock en España en el contexto de la movida madrileña.

El grupo se componía de dos argentinos, Alejo Stivel (voz) y Ariel Rot (guitarra), y tres españoles, Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería). Tequila trasmitía energía positiva gracias a su rock alegre y en español. Cabe destacar que fue uno de los pioneros en cantar sus letras en castellano y obtuvo el masivo respaldo del público.

Su trabajo más relevante fue el de su debut, Matrícula de honor (1978), con el que inmortalizó su legado dejando huella en los primeros años de la democracia. Además, en los tres siguientes años publicó Rock and roll (1979), Viva! Tequila! (1980) y Confidencial (1981). Tras estos vertiginosos años la banda se disolvió por problemas de convivencia y de drogas.

A comienzos de los 90 Tequila se volvió a juntar tras haber limado las asperezas del pasado y compusieron nuevos temas. Sin embargo, Alejo Stivel se había instaurado en su carrera como productor.

La turbulenta juventud del grupo repleta de excesos, conllevaron la degeneración de la salud de sus componentes. En 1994 falleció el batería Manolo Iglesias y en 2000 el guitarrista Julián Infante ambos a causa del sida.

Este verano los supervivientes de la banda volverán a reunirse como Tequila, fichando a tres músicos más: Josu García, Daniel Griffin y Mauro Mieta. Realizarán una gira y la discográfica Sony-BMG editará un disco y un DVD con sus antiguas actuaciones en televisión.

Comentarios

Cronopios de ciudad es el blog de Ezequiel Ramón que analiza el mundo cultural desde un punto de vista melancólico. El espacio habla de libros, películas, teatro y demás actividades culturales. La opinión y la literatura son los ingredientes más selectos de este espacio.

Across the culture universe es un espacio integramente dedicado a la música. Adriá Cortadellas opina e informa con gran conocimento sobre los grupos y cantantes más relevantes del universo musical. Por tanto, un blog referente para los amantes de la música e interesante para conocer las novedades culturales.

Kultura Tipa-Tapa es el blog de Itziar Oteo que explica la cultura vasca y nos enseña espacios atractivos de la ciudad de Barcelona. Su firma plasma su cultura en su tierra natal y muestra la esencia de su ciudad; además, enseña lugares emblemáticos de la ciudad condal.

Domingo por la tarde es un espacio simpático e interesante escrito por Juan Sánchez. Los libros, las películas y los comentarios son los protagonistas de un espacio donde caben críticas constructivas con un lenguaje atractivo. Considero este espacio un buen referente cultural.

Free-fritanga es un rincón donde la diversión está garantizada debido a las curiosidades que Germán Puértolas analiza con su toque desenfadado. Free-fritanga es un espacio en el que caben todo tipo de artículos dedicados al mundo cultural más "especial".

Risto Mejide, un personaje peculiar

Ha comenzado una nueva edición de Operación Triunfo en Tele 5, y por tanto, otra vez aparecerá el peculiar personajillo Risto Mejide, un afamado publicista que destaca en su profesión y que sin embargo, intenta ser un personaje televisivo reconocido interpretando el papel de un hombre arrogante y mal educado que no tiene pelos en la lengua y hace temblar todo lo que se le ponga por delante.

En la pasada edición de OT, Risto Mejide provocó los espacios con más audiencia del programa debido a sus famosas reprimendas y sus conflictos tanto con concursantes como con miembros de la academia de los "triunfitos". Por tanto, podemos combrobar que la pólemica es lo que ha aupado a la fama a un hombre que quiere caer mal pero que es muy seguido por los telespectadores.

Risto Mejide aprovechando el estreno de OT y la cercanía del día 23 de abril, día del libro, ha escrito su primer libro titulado "El pensamiento negativo" que abarca reflexiones y contenidos autobiográficos que plasman sus vivencias.

En conclusión, Evaristo Mejide es un hombre que no deja a nadie indiferente. Desde su pedantería y desprecio a los demás se autoproclama elitista e intelectual para excluir a toda la calaña que no comparte sus ideales.

Vuelve Muchachada Nui

Esta noche vuelve a la 2 de televisión española el programa de humor Muchachada Nui. Dirigido por Joaquín Reyes comenzará su segunda temporada tras ser rebautizado (antes se llamaba La Hora Chanante y se emitía en la cadena de pago Paramount Comedy).

Muchachada Nui es un programa semanal con un guión donde los actores imitan a personajes famosos poniéndoles su toque "gañán". Como adelanto, han filtrado que en el episodio de hoy podremos ver a Condoleezza Rice y Quentin Tarantino haciendo de las suyas.

Un capítulo consta de varias imitaciones, series animadas de creación propia y sus famosos sketches en los que intrerpretan a sus personajes habituales como Marcial, mundo viejuno, etc.

El programa tiene muchos seguidores, sin embargo, su mayoría muestran su fidelidad a través de la red y en las emisiones en la 2 apenas alcanzan el 3,5% de share.

Desde aquí, animo a los lectores a ver esta noche el programa, a eso de las 23. 30. Sinceramente, les auguro pasar un buen rato, divirtiéndose con los actores de Muchachada Nui.

Por fin un museo dedicado al periodismo

Este jueves se inaugurará en Washinton el Museo de la Noticia, el Newseum que inmortalizará los acontecimientos más importantes según los medios de comunicación. Ubicado en la capital estadounidense, muy cerca de la Casa Blanca y el Capitolio, quiere que se reconozca el poder de los medios frente al poder político y su objetivo es el respeto a la libertad de opinión.

Diez años después del comienzo de las obras y alrededor de 285 millones de euros, la catedral del periodismo dispondrá de 76.000 metros cuadrados divididos en cuatro plantas en las que podemos encontrar 14 galerías, 15 aulas y dos estudios de televisión. Además, el museo cuenta con numerosas formas de interactuar con el visitante, ya que se pueden hacer reportajes, participar en juegos, etc.

Considero al Newseum un espacio muy interesante en el que se verán plasmados los recuerdos de la gente de todas las edades. A su vez, este museo sirve para homenagear a los medios de comunicación en el sentido de informativo, por lo que es una manera de explicar a la gente su poder en la sociedad.

Mala vida de Carlos Quílez

Carlos Quilez ha presentado en el Aula Magna de la facultad de Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona su nuevo libro titulado "Mala vida". El periodista es un especialista en la crónica negra y de sucesos y por eso, plasma sus vivencias en un libro donde los protagonistas son siete criminales que cuentan sus experiencias en la vida.

Acompañado del fiscal José María Mena, Carlos Quilez ha aconsejado a los estudiantes que han asistido a la presentación los secretos de un oficio que según el "corre momentos difíciles" y ha destacado el espíritu romántico de la rama de sucesos. Además, en la conferencia se ha tratado el tema de la reinserción de los presos con especial apoyo por parte del fiscal Mena, que ha exigido un trato más humano hacia los presos.

Carlos Quilez que trabaja en la Cadena Ser ha mostrado un documental donde los siete protagonistas del libro resumían sus espectaculares vivencias y narraban su lado más humano. Cabe destacar que las siete personas hablaban de su facilidad para cometer delitos y su gran conocimiento del ordenamiento jurídico. Por tanto, en la obra de Quilez de destapa el oscuro mundo de la delincuencia y acerca a los protagonistas a su lado más humano.

Toros: en el punto de mira

El mundo de los toros es uno de los más polémicos en nuestro país. La "fiesta nacional" es un evento tradicional que exporta la cultura española fuera de nuestras fronteras y entretiene a cientos de seguidores. Sin embargo, debido a su carácter violento y al maltrato de los animales provoca numerosos rechazos por parte de sus defractores.

Cuando hablamos de toros hay que destacar que existen dos bandos: los aficionados y los anti-taurinos. Debido a que sus intereses son contrarios, los bandos no resptetan a su enemigo y por tanto, los objetivos de las asociaciones son eliminar los principios del contrario.

Esto conlleva la división de la opinión pública hacia uno de los dos bandos. No obstante, muchas personas, sobre todo los jóvenes, son persuadidas por la corriente anti-taurina sin tener conocimiento de las corridas de toros, de su historia ni de su significado como "evento cultural" y muestran la cara más cruel de la "fiesta".

Desde aquí, animo a los lectores que se informen del mundo taurino y vean alguna corrida para así, poder tener una visión personal, alejada de tópicos históricos, y puedan hilvanar una percepción particular de las corridas de toros.

Como conclusión, he estado investigando en diferentes medios de comunicación y los resultados han definido a los toros como un actor más del ambiguo mundo de la cultura. Por lo tanto, a favor o en contra de la fiesta taurina se debe tener más respeto desde las dos partes y así podremos tener una cultura más plural y libre.

Comentario sobre el suplemento cultural "Babelia"

La edición digital de Babelia ofrece a sus lectores múltiples alternativas en las que invertir el tiempo. Atendiendo al ámbito cultural en el que se mueve, Babelia digital enfoca sus artículos periodísticos hacia el terreno novelístico, teatral y cinematográfico, informando a su público sobre las últimas novedades.

En cuanto al lenguaje empleado, predomina el especializado y va dirigido por tanto, a un público muy concreto. En cada uno de los artículos nos ofrece la posibilidad de otorgarle un voto y mostrar así el grado de satisfacción acorde con el contenido, ya que tiene en cuenta la interacción con el lector.

El género periodístico que más abunda en el suplemento Babelia es el reportaje; sin embargo, también aparecen crónicas y críticas acerca de viajes, libros o películas. Podemos observar la utilización de recursos interactivos como son fotos, videos y gráficos que aumentan la posibilidades informativas y nos da opción a dirigirnos a partir de una noticia a otras similares mediante enlaces que proporciona la misma página.

Los artículos van acompañados de una pequeña sección donde nos muestra las noticias más vistas, más valoradas y mas enviadas. La publicidad de la edición digital abarca temas relacionados con la cultura como son libros, películas o viajes.

Considero que es un buen punto de referencia para las personas interesadas en conocer en profundidad la actualidad cultural. Además para una persona con altos conocimientos culturales, le permite aumentar sus intereses.

Crónica del ballet de Antonio Gades

La plaza de toros de Barbastro acogió la representación de la obra “Carmen” del ballet de Antonio Gades entre el masivo apoyo del público.

Los bailarines hicieron vibrar a un público totalmente volcado que disfrutó de la garra y la pasión de los intérpretes. Carmen fue una obra emocionante basada en un argumento pasional, en la que taconeos y palmas ardieron en la Plaza de Toros de Barbastro, lugar donde se nota sensiblemente el calor del respetable.

El público que abarrotaba el rincón taurino, no se despegó de sus asientos y mostró su satisfacción hacia los bailarines acompañando con pases y palmas para finalmente, fundirse en un interminable aplauso que inmortalizó la figura de Antonio Gades, que sin duda, será recordado en el Somontano.

Carmen es una obra vibrante en la cual Don José (protagonista principal), sufre continuos ataques de celos por culpa de su amada, Carmen. El flamenco es el ingrediente principal del ballet.

Carmen es una mujer con los rasgos españoles típicos que enamora a todo hombre que se cruza en su vida. Con la llegada de un torero al pueblo, Don José culmina sus celos asesinándolo, y después a su amada por la impotencia de sus celos.

Es una obra que refleja la situación de los celos hasta alcanzar el final más trágico, la muerte. Ambientada en un bar típico de pueblo andaluz, donde es protagonista la música y la alegría, contagian al público todo su ritmo y coraje.

Con una veintena de bailarines y guitarristas los actores y músicos crean una obra un ballet flamenco muy intrigante. Destaca que los actores, son más bien bailarines que interpretan a la perfección una historia pasional y entre bulerías y taconeos logran atraer al público para que entiendan la obra con sencillez.

Por tanto, Carmen, es una obra que recuerda la filósofía del desaparecido maestro Antonio Gades y que trasmite perfectamente al espectador el argumento de la obra sólo con los ritmos de sus bailarines, para finalmente emocionarlos hasta llegar a un interminable aplauso.

El montaje de Carmen de la compañía de Antonio Gades, es un reflejo de la colaboración entre el propio Gades y el director de cine Antonio Saura para la película ‘Bodas de Sangre'. La historia de Carmen es la de una obsesión. Carmen y Don José se devoran por el placer de devorarse y la muerte es la vía de liberación.

En palabras de Carlos Saura y Antonio Gades, 'engendrada por Merimée, alimentada por la memorable música de Bizet, inseparables ya las dos versiones, han sido la base de nuestro trabajo. Nuestra versión de Carmen es una versión bailada. El baile es aquí protagonista absoluto y quien dice baile dice ritmo, música, movimiento. Nuestra intención ha sido la de encontrar en nuestras raíces, en nuestra idiosincrasia, los elementos de esta Carmen, y para ello hemos utilizado el baile y el cante flamenco, sin desdeñar no obstante, antes al contrario nos ha servido de contrapunto, la hermosa partitura de Bizet. Nuestro deseo sería que a través de este montaje pudiéramos transmitirles la alegría y la pasión con que hemos emprendido este trabajo'.

Stella Arauzo, directora artística y la primera bailarina del espectáculo, protagonizó el papel de Carmen en la obra.

-¿Qué permanece de la escuela antigua de Antonio Gades?
De la escuela antigua de Gades, estamos 5 en el escenario, el resto es gente nueva. Hay gente desde 22 años hasta 60, seguimos un poco la filosofía Gades de que todo el mundo tiene derecho a bailar porque en realidad es el pueblo el que baila, altos, bajos, gordos, flacos,princesas principes…

-¿Cuál es la esencia de la compañía?
La danza es una expresión universal. Hace dos años que se estrenó la compañía en Verona, y tratamos de recuperar los espectáculos del maestro Gades y sobre todo, intentar difundir su filosofía y su ética como trabajador del arte, como decía él que era.

-¿Qué representa la obra “Carmen” en el mundo del ballet?
La Carmen de Gades para mí ya es un clásico, hace 25 años que se estrenó en París y es una Carmen como era Gades, desde la sobriedad contando la historia desde el interior e intentando quitarle a Carmen la parafernalia, un poco el tipical spanish.
-¿Cómo era Antonio Gades?
Antonio Gades era un enamorado de la mujer como tal, y por eso Carmen es una mujer fuerte, luchadora, que busca la libertad desde la disciplina y la honestidad.



Adrián Galia que interpreta al protagonista masculino principal, Don José, quien termina matando por amor a su amada.
-¿Cómo es el personaje coprotagonista?
El papel que interpreto yo es el Don José que el maestro creó para si mismo, es un hombre de hoy en dia, por eso la Carmen es un clasico, pertenece a todos los tiempos.

-¿En que época está ubicada la obra?
No está ubicada en una época concreta, esta misma obra la ponemos en el escenario dentro de 200 años y será actual, por esto la Carmen es un clásico. Hoy en día se siguen cometiendo asesinatos pasionales.

-¿Qué es lo que lleva al protagonista a asesinar a la mujer de la que está enamorado?
Es un hombre que se enamora hasta las trancas, hasta final y no acepta que el amor de su vida se le escape entre las manos y menos viendo lo que está pasando.



Meses antes de fallecer Antonio Gades creó una Fundación con el fin de ver protegido su legado. Una institución encargada de cuidar su patrimonio artístico y que ayudase a difundir su obra, fomentando con ella un mayor conocimiento de la danza española por todo el mundo.
La versión para teatro de Carmen se fue concibiendo casi paralelamente al rodaje de la película de Carlos Saura. El éxito obtenido por esta, que sorprendió incluso a los propios artífices del milagro, animó sin duda a Antonio Gades a realizar la versión de teatro, obra maestra de la danza española que vino a añadirse a su repertorio, que ya contaba entonces con dos obras de enorme peso artístico, Bodas de Sangre y la Suite de Flamenco. El estreno parisino en 1983 supuso un rotundo éxito de crítica y público que situó definitivamente a Antonio Gades en la esfera de los más importantes bailarines y coreógrafos del mundo.
La nueva Compañía Antonio Gades fue formada en el año 2004 bajo los auspicios de la Fundación que él mismo creó con el fin de mantener y difundir su legado artístico. Bajo la dirección artística de Stella Arauzo, la nueva formación cuenta entre sus miembros con antiguos componentes de las formaciones de Antonio Gades, que sirven de transmisores de unas formas de entender la danza y el teatro inherentes al estilo Gades. En agosto de 2005 se presentó en el Teatro Romano de Verona con Carmen y participó en el homenaje que la SGAE rindió en el Teatro de la Zarzuela al maestro alicantino.
La compañía ha sido galardonada con el Giraldillo de Oro de la Bienal de Flamenco 2006 y con el Premio Demófilo de la Fundación Machado por su labor de recuperación y mantenimiento de estas obras patrimonio de la danza universal.

Relato de un náufrago

Recordando el libro de Gabriel García Márquez "Relato de un náufrago" quiero hacer mención a la supervivencia en un mundo repleto de adversidades. El libro del escritor colombiano es una producción periodística basada en los testimonios de un persona que "estuvo diez días a la deriva en una balsa sin comer ni beber, que fue proclamado héroe de la patria, besado por las reinas de la belleza y hecho rico por la publicidad, y luego aborrecido por el gobierno y olvidado para siempre".

En este macroreportaje García Márquez reproduce explícitamente las estremecedoras vivencias de una persona que se encuentra en el medio del océano sin alimentos y que tanto psicológica como físicamente está al borde de la muerte. Recuerdo que lo que más me sorprendió del relato fue cuando el náufrago explica el peligro del sol si se dirigía directamente a su pecho, ya que podía derretir sus pulmones. Sin embargo, la esperanza se convierte en su mejor compañera de viaje y consigue alcanzar tierra para ser reconocido como un héroe.

Se trata de un libro en el que se reflejan los pensamientos de una persona perdida en el abismo y gracias a su esperanza por salvarse consigue vivir. Hay que destacar que son relatos verídicos y en algunos de ellos se descubren polémicos sucesos que hieren a la dictadura colombiana, por ello, García Márquez es exiliado.

Movimiento friki, un fenómeno que está arrasando

Actualmente, tanto en las parrillas de los medios de comunicación clásicos como en las profundidades de las redes internautas podemos encontrar la constante ebullición del fenómeno friki. Los frikis son unos personajes estrafalarios obsesionados con una determinada afición, aunque también se considera friki a aquellos que graban sus aventuras y las difunden. Con el aliciente que los espectadores se ríen de ellos con menosprecio.

Se puede decir que en los medios aparecen numerosos personajes considerados frikis, sin embargo, estamos hablando de un término muy ambiguo porque su red de alance es muy extensa. Sin duda alguna, el fenómeno friki es utilizado para discriminar, excluir a una persona para reirte sin tapujos de ella.

Un friki, suele estar orgulloso de serlo y por ello se exhibe, sin importarle los malos comentarios, con el único fin de popularizarse. Me parece contradictorio que una persona friki, rara se haga popular entre la gente que los excluye y puedan convivir en el universo mediático. No obstante es el pan de cada día, si no podemos ver a Chikilicuatre.

Apostaría que en nuestros días, el insulto friki es uno de los más utilizados para referirse a una persona cuando hace algo que se supone ridículo y que a priori no encaja con los clichés que modelan la sociedad. Lo más curioso de todo es que a cualquier persona se le llama friki, sea por una cosa o por otra. Quizá sea el ingrediente del éxito para este fenómeno que está arrasando.

Rodolfo Chikilicuatre representará a España en Eurovisión

El humorista del programa Buenafuente, David Fernández que interpreta a Rodolfo Chikilicuatre ha sido el elegido por el público para representar a España en Eurovisión 2008. El famoso festival se celebrará el 24 de mayo en Belgrado, capital serbia.

Rodolfo Chikilicuatre concursará en el festival con una canción llamada "baila el chiki-chiki" que mezcla sonidos latinos con un mensaje humorístico. El actor ha conseguido crear un personaje friki que provoca las carcajadas de la mayoría de los espectadores.

Al finalizar la gala de selección que sirvió para escoger el representante español de Eurovisión, Rodolfo Chikilicuatre declaró que "España tiene buen humor". Por lo tanto, David Fernández ha entrado en la historia al interpretar uno de sus personajes y habrá que ver cómo responden los países europeos en las votaciones el día de la gala.

La elección de un personaje cómico, más que un cantante, demuestra el significado que tiene para los españoles este festival, que si bien no consigue la victoria provocará mayores audiencias y buen humor. Rodolfo Chikilicuatre tiene muchos seguidores como se demostró en las votaciones, pero fue también abucheado durante la elección del pasado sábado.

Tercera temporada de Prison Break en español

La semana pasada se estrenó (en español) el primer capítulo de la tercera temporada de la serie norteamericana Prison Break. Los presos fugados más famosos de todo el planeta son atrapados en Panamá cuando pensaban que vivirían momentos idílicos. La trama no ha hecho más que empezar, ya que encarcelan al protagonista principal Michael Scoufield y vivirá una serie de aventuras en 13 capítulos que darán por concluida la temporada.

Prison Break es una de las series más exitosas en Estados Unidos y ha tenido mucha repercusión entre los telespectadores. Con un argumento atractivo, los hermanos Scoufield y Barrows se cubren las espaldas ante todo tipo de amenazas. En el primer capítulo de la nueva temporada se vuelve a palpar la tensión habitual y se pueden observar intensas escenas en el centro penitenciario de Sona en Panamá.

Tras innumerables aventuras, se han vuelto a reunir, esta vez en Panamá, los principales protagonistas de la serie. Estos convivirán en las celdas panameñas con el objetivo de sobrevivir en una prisión donde rige la ley del más fuerte. La serie estrena un capítulo semanal en la cadena Fox y es una de las más descargadas en nuestro país.

Desde mi punto de vista es la serie más atractiva de la parrilla televisiva porque mezcla acción, entretenimiento y suspense.

Estopa lanza su nuevo trabajo Allenrok

El dúo barcelonés Estopa ha lanzado su nuevo disco llamado Allenrok (el nombre de su ciudad natal al revés pero con k, Cornellá) inmersos en una gran polémica, ya que se han producido filtraciones en Internet y se han descargado más de 256.000 unidades de su quinto elepé. Además, hay que destacar que el nuevo álbum estaba disponible en la red días antes que su presentación oficial.

Por esto, los hermanos Muñoz se muestran preocupados de cuál va a ser la respuesta del público y temen que se vendan menos discos de los que esperaban. En los diferentes programas que han aparecido han mencionado su tajante rechazo a la piratería y niegan que ellos filtraran su nuevo trabajo: "Quien piense que hemos sido nosotros es que piensa que somos tontos. Y no lo somos".

Estopa ha vuelto al panorama musical con las pilas renovadas y muestra de ello es el interés suscitado entre el público. Allenrok es un disco repleto de ingredientes propios y una mirada a sus inicios. Ha vuelto el auténtico sonido Estopa con un álbum producido por ellos mismos. La rumba, el rock y el pop son los ingredientes más abundantes en el disco y ya se conocen algunas fechas de su gira.

Los cantantes exigen a las radios norteamericanas cobrar por emitir sus canciones

Numerosos artístas españoles han escrito una propuesta dirigida al Congreso de los Estados Unidos para que las radios de este país paguen unas cuotas por emitir los productos de los cantantes.

En la inmensa mayoría de los países, las radios deben pagar unas tasas correspondientes a los derechos de los cantantes. Sin embargo, en Estados Unidos, China o Corea del Norte las emisoras introducen en sus parrillas canciones de todo tipo de artistas sin pagar las tasas. No obstante, los artistas norteamericanos reciben el dinero de las tasas cuando se emiten sus canciones fuera de sus fronteras.

Especialmente en España, se produce un severo control de protección de los derechos de los cantantes y tienen como escudo la asociación SGAE que lucha sin tedio plasmando sus ideales en la ley.

Hace unos años, con motivo de las importantes sanciones impuestas por incumplir los derechos de los autores surgió un personaje televisivo que criticaba negativamente a esta asociación, su nombre es David Bravo y su objetivo es ridiculizar las medidas tomadas por la SGAE.
Desde mi punto de vista, considero legítimo que se defiendan los derechos de los artistas, siempre y cuando se respeten también a los consumidores.

La correa de los críticos literarios

En relación al comentario de Isabel-Clara Simó en el que denuncia que los críticos han hecho una "capilla", en la que defienden las ideologias paralelas a sus editoriales y rechazan las de la competencia, considero que es el cruel reflejo de la industria mediática de este país.

Es de sobra conocido que existe un poderoso oligopolio en el mundo de la comunicación, ya que es paupérrimo el número de grupos de empresas informativas que están compuestas por diferentes medios de comunicación que abarcan todas las disciplinas y llegan a todos los rincones del territorio español. Los grandes grupos mediáticos se diferencian, básicamente, por sus discrepancias ideológicas y tienen el objetivo de atraer al consumidor para que a su vez, no se alíe con el grupo rival.

Por lo tanto, cada componente de ese gigante mediático es simplemente una pepita de oro que siempre se filtra por el tamiz de sus superiores para formar parte del tesoro. Esta sumisión de los creadores culturales provoca un enorme deterioro de la cultura porque estamos hablando de manipulación y no de subjetivación.

Los intereses comerciales de los gigantes informativos ven impensable que uno de sus miembros tire piedras contra su propio tejado al criticar negativamente un producto que esté conectado a su red de medios. Cada araña(grupo) mediática ha hilado una densa telaraña compuesta por diferentes medios que atrapan y critican a las moscas, la competencia.

Para evitar la manipulación y defender la auténtica libertad de expresión hay que alabar a aquellos periodístas que expresan sus opiniones libremente, sin tener por qué seguir las ideas de su capilla, de su grupo mediático. Toda esta generalización me lleva a decir que los grupos de opinión facilitan la comunicación, sin embargo, estos deben tener carácter democrático y no excluir a los rivales (pero en el fondo compañeros) para crear un producto cultural plural.

Consiguiendo una pluralidad en los medios de comunicación, se alcanzarán opiniones más reposadas, libres y subjetivas que beneficiarán a los productos culturales, ya sean periódicos, programas radiofónicos o televisivos; o libros. En conclusión, las capillas de opinión son lícitas siempre y cuando tengan una postura justa, fundamentada con sus críticas.

La exposición sobre la vida de Di Stéfano, una nueva atracción para el museo del Real Madrid

Desde el pasado viernes día 22 de febrero hasta el mes de septiembre se puede visitar la exposición sobre la vida de Alfredo Di Stéfano en el museo del Real Madrid. El museo del club blanco es uno de los más visitados de España. Dedicado a la institución deportiva se ha convertido en un rincón que alberga los recuerdos más dulces del club madrileño. Cabe recalcar que los todopoderosos clubes deportivos han superado las barreras deportivas y se han convertido en productos culturales con seguidores en todo el mundo.

Alfredo Di Stéfano, (1926) hispano-argentino considerado como uno de los tres mejores futbolistas de todos los tiempos, cuenta con una exposición donde se pueden ver sus camisetas, las fotografías que inmortalizan sus vivencias, varios documentales sobre su vida y los galardones obtenidos a lo largo de su carrera. La sala de exposiciones cuenta con varios paneles donde se plasman 163 fotografías con sus correspondientes comentarios en español e inglés. Además, tiene varias pantallas donde se emiten constantemente las imágenes de la Saeta Rubia en tres documentales que tan buenos recuerdos provocan a los aficionados más veteranos e impregnan a los noveles.
Por último, destacan las vitrinas donde se ubican los galardones personales del futbolista como por ejemplo sus dos Balones de Oro.

Gracias a la exposición, se pueden conocer los valores de la Saeta que contagió al club de Chamartín. Alfredo Di Stéfano un mago como jugador que cambió la manera de practicar el deporte rey, un sabio como entrenador y un ejemplo como actual presidente de honor del Real Madrid es homenajeado con esta exposición. Mientras tanto, el viejo, inmerso en su habitual humildad declara: "Se están pasando. Les agradezco todo. Mil gracias".